Madonna col Bambino di Domenico Napoletano

1011: fondata come eremo da sant’Alferio Pappacarbone.

1079-1123: ampliata e trasformata in basilica al tempo dell’abate san Pietro I.

XI-XIII: realizzazione del piccolo chiostro triangolare.

XIII secolo: costruzione della sala del Capitolo (attualmente sede museale).

1394: papa Bonificacio IX la eleva a vescovado, mettendola a capo di una diocesi.

1761: ricostruzione della basilica per iniziativa dell’abate D. Giulio De Palma e progetto di Giovanni del Gaizo. 

Nel complesso sono conservati numerosi elementi di reimpiego:

sarcofago con grifoni (frammentario: nel chiostro);

sarcofago con Eroti ghirlandofori e tabula ansata (nel chiostro);

sarcofago con grifi affrontati (nel chiostro);

sarcofago con Eroti clipeofori (presso la cripta);

sarcofago con Eroti ghirlandofori (nel chiostro);

sarcofago di Meleagro (nel chiostro);

sarcofago con battaglia (in museo);

sarcofago con banchetto (in museo);

urna a cassetta (da Sarno: in museo);

urna a cassetta decorata (in museo);

urna a vaso (in museo);

doppia urna a cassetta (in museo).

Resti della pala d'altare in marmo commissionata dall'abate Filippo de Haya (Tino di Camaino, attr., 1331 c.a; in una cappella presso il chiostro);

Resti della tomba di Filippo de Haya (abate, 1316-1331: Tino di Camaino, attr., 1332 c.a; in una cappella presso il chiostro)

Frammenti di un polittico marmoreo con santi (Tino di Camaino, attr., 1331 c.a; in una cappella presso il chiostro)

Resti del polittico dell'altare maggiore (Girolamo d Salerno e Cesare da Sesto, 1514-1515: oggi in museo).

Nella cappella a destra dell'abside:

Rilievo con Santa Felicita (sec. XVI);

Rilievo con san Matteo (sec. XVI);

Statua con Madonna delle Grazie (sec. XVI);

Rilievo con San Giuseppe (sec. XVI-XVII).

Tondo con Madonna (Giovanfrancesco Penni, 1528: in museo).

Rilievo marmoreo con divinità fluviale (sec. XVI, da una fontana: oggi in museo).

Abignente 1886: Giovanni Abignente, Gli statuti inediti di Cava dei Tirreni, 2 voll., Roma 1886.

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Adinolfi 1846: Alfonso Adinolfi, Storia della Cava distinta in tre epoche, Salerno 1846.

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sito ufficiale: www.badiadicava.it

Lettorino di pulpito (sec. XIII: presso l'altare)

XIX secolo: edificazione.

Si tratta di un palazzo neomedievale a due piani, con porticato tamponato al pianto terreno.

frammento di sarcofago

testa

trapezoforo

frammento di statua

capitello corinzio

capitello composito

stemma aragonese

lastra con stemma aragonese

stemma 

La villa è costruita nel XIX secolo in forme neogotiche e riutilizzando materiali antichi e medievali (cfr. Fiengo 1990, p. 323; Gravagnuolo 1994, pp. 166-167).

Gravagnuolo 1994: Paolo Gravagnuolo, Civiltà di un borgo. Storia e sviluppo urbano di Cava dei Tirreni, Napoli 1994, 166-167.

Fiengo 1990: Giuseppe Fiengo, “Corpo di Cava e la chiesa di Santa Maria Maggiore”, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo e Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni, 1985-1990, II, 309-372.

Si tratta di tre rilievi di marmo, oggi murati in un ambiente chiuso contiguo al chiostro dell'abbazia di Cava dei Tirreni, raffiguranti la Vergine in trono col Bambino, San Benedetto e un santo (probabilmente Sant'Alferio, fondatore della abazia di Cava) che presenta un defunto. Secondo Aceto (2011, 203, n. 22) sarebbero frammenti della parete di fondo della camera funebre del monumento di Filippo de Haya, morto nel 1331. Non sappiamo in quale luogo della chiesa abaziale fosse collocata in origine la tomba.

Aceto 2011: Francesco Aceto, "Tino di Camaino a Napoli", in Scultura gotica senese, 1260-1350, a cura di Roberto Bartalini, Torino 2011, 183-211

I rilievi, oggi conservati nel museo dell'Abbazia di Cava dei Tirreni, sono i pannelli residui di una pala marmorea allestita con tutta probabilità sull'altare maggiore dela chiesa. Rappresentano un gruppo di pie donne dolenti e un gruppo di soldati, temi iconografici che fanno dedurre la raffigurazione di un Calvario. Di questa cona doveva far parte anche il piccolo bassorilievo con la strage degli innocenti, ch originariamente serviva per la predella.

Una perduta iscrizione documentata da una fonte settecentesca (da ultimo Aceto 2011, 199, n. 6, con tutta la bibliografia precedente) attribuiva la commissione della pala a Filippo de Haya, abate dal 1316 al 1331. La cona fu sostituita attorno al 1515 dal polittico dipinto da Cesare da Sesto e Girolamo da Salerno, ma ne rimasero alcune parti, tra cui la cornice con l'iscrizione, poi smantellate definitivamente dall'abate Angelo Ettinger nel 1911.

La qualità e lo stile dei rilievi lasciano supporre la commissione a Tino di Camaino, che doveva essere in rapporti con Giovanni de Haya (fratello di Filippo), reggente della curia della Vicaria e responsabile amministrativo della costruzione della certosa di San Martino e del castello di Belforte, nei cui cantieri Tino lavorara. 

FRATER PHILIPPUS DE HAYA ABBAS HUIUS MONASTERII CAVENSIS AD HONOREM DEI FIERI FECIT TABULAM ISTAM 

Iscrizione perduta, ma trascritta da Salvatore Maria de Blasi [1780 circa]

de Blasi [1780 circa]: Salvatore Maria de Blasi, Chronicon ex Tabulari SS.ae Trinitatis Cavae Priscis Monumentis excerptum, Archivio della Badia di Cava dei Tirreni, ms. XIII, 172 

Aceto 2011: Francesco Aceto, "Tino di Camaino a Napoli", in Scultura gotica senese, 1260-1350, a cura di Roberto Bartalini, Torino 2011, 183-211

Si tratta di tre rilievi raffiguranti san Benedetto, un apostolo e un santo martire diacono, avvicinabili al pannello della Vergine col Bambino che si trova nelle collezioni degli Staatliche Museen di Berlino, e che è stato gravemente danneggiato durante la Seconda Guerra Mondiale.

Secondo Aceto (2001, 200, n. 11) i tre santi cavesi, molto vicini per stile e dimensioni (tenuto conto dello stato frammentario) avrebbero costituito i pannelli laterali cuspidati di polittico, al centro del quale si trovava la Madonna berlinese, forse di un'importante cappella della chiesa abbaziale.

Aceto 2011: Francesco Aceto, "Tino di Camaino a Napoli", in Scultura gotica senese, 1260-1350, a cura di Roberto Bartalini, Torino 2011, 183-211

Il lettorino include due figure del tetramorfo sovrapposte, l'angelo di Matteo e l'aquila di Giovanni, e viene oggi usato come colonna del leggio della chiesa di Santa Maria al Corpo di Cava. E' probabilmente ciò che rimane dell'arredo liturgico duecentesco della chiesa.

Questo altorilievo raffigurante la Madonna delle Grazie si trova murato nella cappella a destra dell'abside della chiesa abbadiale della Trinità di Cava dei Tirreni. La decorazione della cappella si presenta oggi totalmente barocca, ma la Vergine è chiaramente un pezzo ben più antico (stilisticamente databile al primo quarto del Cinquecento), che vi è stato incistato in un secondo momento, insieme con altre tre figure ad altorilievo: una Santa Felicita e un San Matteo (anch'esse cinquecentesche) e un San Giuseppe (invece di fattura barocca).

I tre pezzi rinascimentali facevano probabilmente parte di un solo complesso decorativo, che fu smembrato e alcuni alementi riutilizzati in questa nuova sede.

Sulla base: S. MARIA DI LA GRA.

L'opera si trova nella chiesa dell'Annunziata di Cava dei Tirreni. Ha subito notevolissimi danni ed è stata restaurata dallo scultore A. Lebro prima del 1975, anno in cui è stata pubblicata da Borrelli (1975), che ha riprodotto un'immagine anteriore e una posteriore all'intervento. Restauro che, a dire il vero, è stato fin troppo cospicuo, soprattutto nel risarcimento delle parti mancanti e nella ridoratura.

La Madonna di Cava è un documento importante per la scultura del primo Cinquecento napoletano poiché è firmata da Domenico Napoletano e datata 1522, come in primis reso noto da Borrelli (1975).

OPUS DOMINICI / PARTHENOPEUS / A. S. MDXXII

Borrelli 1975: Gennaro Borrelli, "Maestro Dominico napolitano persona ingegnosissima", Napoli Nobilissima, 14, 1975, 96-100

Questo piccolo rilievo si trova nel museo dell'abbazia della Trinità di Cava dei Tirreni. Raffigura una divinità fluviale maschile assisa sulle rocce, accanto alle quali una grande conchiglia funge da ugello. Si tratta di un oggetto che era probabilmente montato su un lavabo. Dallo stile sembrerebbe un modesto prodotto di fattura napoletana nell'orbita della bottega di d'Auria e Caccavello, ed è quindi databile all'incirca al terzo quarto del Cinquecento.

Questo altorilievo raffigurante San Giuseppe si trova murato nella cappella a destra dell'abside della chiesa abbadiale della Trinità di Cava dei Tirreni. La decorazione della cappella si presenta oggi totalmente barocca, e anche il rilievo del santo corrisponde stilisticamente a quel periodo. Esso è però accompagnato da una Madonna delle Grazie, una Santa Felicita e un San Matteo databile al primo quarto del Cinquecento, che facevano probabilmente parte di un precedente complesso decorativo.

Sulla base: S. IOSEPH.

Questo altorilievo raffigurante l'evangelista Matteo si trova murato nella cappella a destra dell'abside della chiesa abbadiale della Trinità di Cava dei Tirreni. La decorazione della cappella si presenta oggi totalmente barocca, ma il San Matteo è chiaramente un pezzo ben più antico (stilisticamente databile al primo quarto del Cinquecento), che vi è stato incistato in un secondo momento, insieme con altre tre figure ad altorilievo: una Madonna delle Grazie e una Santa Felicita (anch'esse cinquecentesche) e un San Giuseppe (invece di fattura barocca).

I tre pezzi rinascimentali facevano probabilmente parte di un solo complesso decorativo, che fu smembrato e alcuni alementi riutilizzati in questa nuova sede.

Sulla base: S. MATHEUS

Questo altorilievo raffigurante Santa Felicita si trova murato nella cappella a destra dell'abside della chiesa abbadiale della Trinità di Cava dei Tirreni. La decorazione della cappella si presenta oggi totalmente barocca, ma la Santa è chiaramente un pezzo ben più antico (stilisticamente databile al primo quarto del Cinquecento), che vi è stato incistato in un secondo momento, insieme con altre tre figure ad altorilievo: una Madonna delle Grazie e una San Matteo (anch'esse cinquecentesche) e un San Giuseppe (invece di fattura barocca).

I tre pezzi rinascimentali facevano probabilmente parte di un solo complesso decorativo, che fu smembrato e alcuni alementi riutilizzati in questa nuova sede.

Sulla base: SCA. FELICITAS

Il grande polittico si trovava sull'altar maggiore dell'abbazia della Trinità di Cava dei Tirreni. E' oggi custodito e ricostruito nel museo dell'abbazia.

L'opera fu commissionata nell settembre del 1514 a un pittore di nome Girolamo Ramarino da Salerno, con la richiesta che emulasse il polittico della chiesa napoletana dei Santi Severino e Sossio, ma fu poi pagata durante l'anno successivo a Girolamo e a Cesare da Sesto. A quest'ultimo, originario della Lombardia e probabilmente discepolo di Leonardo, è opinabile ascrivere le parti più impegnative del polittico: ossia gli scomparti centrali con il Battesimo di Cristo, in basso, e la Madonna col Bambino e angeli, in alto (si vedano Carminati 1994, 87-89, 164-169, 316-317; e da ultimo la scheda di Andrea Zezza, in Norma e capriccio 2013, 292-293, n. V.1).

Carminati 1994: Marco Carminati, Cesare da Sesto 1477-1523, Milano-Roma 1994.

Norma e capriccio 2013: Norma e capriccio. Spagnoli in Italia agli esordi della "maniera moderna", catalogo della mostra (Firenze, Uffizi, 2013), a cura di Tommaso Mozzati e Antonio Natali, Firenze 2013, 292-293, n. V.1

Questo tondo di puro e raffinatissimo gusto raffaellesco si conserva nel museo dell'Abbazia di Cava dei Tirreni, ma non si conosce quando sia entrato a far parte delle collezioni. Avvicinata allo stile di Giovan Francesco Penni, allievo fedelissimo di Raffaello, la tavola ppotrebbe forse essere legato alla sua permanenza napoletana (1528).

L'invenzione è comunque desunta da un disegno, oggi agli Uffizi. considerato di Raffaello stesso da Nicole Dacos (in Andrea da Salerno 1986, 108-110, n. 14, con la bibliografia precedente), la quale non esclude la possibilità che il dipinto sia di un pittore meridionale (cfr. anche Giusti, Leone de Castris 1985, 64 e 269).

L'opera è tornata all'attenzione della critica in virtù della sua presenza all'ultima mostra su Raffaello (Raphaël 2013, 222-227, cat. 56, ma anche 57 e 58), dove è stata riproposta come opera del Penni.  

Andrea da Salerno 1986: Andrea da Salerno nel Rinascimento meridionale, catalogo della mostra (Certosa di Padula, 1986), a cura di Giovanni Previtali, Firenze 1986

Giusti, Leone De Castris 1985: Paola Giusti, Pier Luigi Leone de Castris, "Forastieri e regnicoli": la pittura moderna a Napoli nel primo Cinquecento, Napoli 1985

Raphaël 2013: Raphaël. Les dernières années, catalogo della mostra (Madrid e Parigi 2012-2013), a cura di Tom Henry e Paul Joannides, Paris 2012 

2013

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità,  chiostro 

Frammentario; resecata la parte superiore della fronte in senso longitudinale a circa tre quarti di altezza con un taglio netto; gli angoli inferiori e i margini esterni della fronte sono stati rilavorati con profilo convesso per dare forma a una vasca; rilavorati i fianchi e il retro, quest'ultimo anche lungo il margine superiore; la superficie delle parti scolpite in antico risultano molto dilavate.

Del sarcofago, rilavorato massicciamente per essere trasformato in vasca, resta parte della decorazione della fronte scolpita con due grifi affrontati, dinanzi ad una ghirlanda che contorna un campo anepigrafe (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 41, tav. XIII, 2; Herdejürgen 1993, 44, tav. 15.2). Il pezzo si confronta con un'altra cassa riutilizzata come sepolcro nella Badia, il sarcofago di tipo asiatico, con coppia di grifi affrontati, che restituisce l'intera decorazione in buono stato di conservazione.Medesimo schema figurativo e analogo orizzonte formale si rilevano su di un sarcofago proveniente da Cicciano, vicino Nola, conservato a Napoli che al pari dei pezzi cavesi è da ricondurre all'attività di un officina campana (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 41, nota 37; Herdejürgen 1993, 43, tav. 14.1; sulla lavorazione dei sarofagi asiatici anche Pensabene 1981, in particolare 108).  La datazione proposta, anche per questo frammento, è l'inizio dell'età antonina. 

Non è nota l'epoca di ingresso del pezzo nella Badia nè quella della rilavorazione in funzione della conversione in vasca. 

Herdejürgen 1993: Helga Herdejürgen, Campanische Girlandensarkophage, in Grabeskunst der römischen Kaiserzeit, a cura di Guntram Koch, Bernard Andreae. Viertes Symposium des Sarkophag-Corpus, Marburg 23-27 Juli 1990, Mainz 1993, 44, tav. 15.2.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo - Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 41, tav. XIII,2.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 670-671.

Pensabene 1981: Patrizio Pensabene, "Nota sullo stadio di lavorazione e la tipologia dei sarcofagi a ghirlande microasiatici esportati in Occidente", DArch, 1981, 85-108.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, corridoio di accesso al chiostro.

Superficie ben conservata

Il sarcofago, a cassa parallelepipeda, reca sulla fronte due grifi affrontati che posano la zampa destra su di una corona di alloro stretta da un nastro, i cui lembi si distendono in senso longitudinale sul fondo neutro del campo figurato; la corona inquadra un campo epigrafico vuoto; la raffigurazione è delimitata ai margini da due alberi di alloro, tra i rami dei quali vanno ad intrecciarsi le code dei due animali fantastici; sui lati brevi è scolpita una ghirlanda che inquadra una rosetta. Il sarcofago, di buon livello esecutivo, ascritto ad una bottega campana che opera nel solco della tradizione microasiatica (Herdejürgen 1993), trova stringenti confronti con un sarcofago più frammentario di più modesta fattura, anch'esso reimpiegato nella Badia di Cava dei Tirreni, nel chiostro,  ma soprattutto con un esemplare conservato a Napoli, proveniente da un centro vicino a Nola, Cicciano, scolpito sul retro con uno schema compositivo e un rigore formale ravvisabili in maniera analoga sulla cassa cavese (Johannowsky, Collina, Mariani 1990; Herdejürgen 1993, 43, tav. 14.1). La datazione si fissa alla fine del secondo quarto del II secolo d.C.

Sulla lavorazione dei sarcofagi asiatici in Campania si rimanda anche a Pensabene 1981.

Non è noto quando il sarcofago sia entrato nella Badia come cassa di riuso.

Herdejürgen 1993: Helga Herdejürgen, Campanische Girlandensarkophage in G. Koch, B. Andreae (a cura di), Grabeskunst der römischen Kaiserzeit. Viertes Symposium des Sarkophag-Corpus, Marburg 23-27 Juli 1990, Mainz 1993, 44, tav. 14.3, 15.1.

Herdejürgen 1996: Helga Herdejürgen, Die antiken Sarkophagreliefs, 6, 2. Stadtrömische und italische Girlandensarkophage, 1. Die Sarkophage des ersten und zweiten Jahrhunderts, Berlin 1996, 168, n. 165, tav 98.1.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica,  in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 41, tav. XIV 1-2.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 670.

Pensabene 1981: Patrizio Pensabene, "Nota sullo stadio di lavorazione e la tipologia dei sarcofagi a ghirlande microasiatici esportati in Occidente", DArch, 1981, 85-108.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, pianerottolo della scala che porta alla cripta.

Abrasioni e scheggiature interessano la fronte; l'intera superficie delle parti scolpite a rilievo appare dilavata; al di sotto dei corpi degli Eroti in volo si registrano due sezioni, di forma rettangolare, scalpellate.

 La cassa, a base rettangolare, è scolpita sulla fronte con due Eroti in volo che sorreggono un clipeo entro cui è raffigurato di prospetto, a mezzo busto, un personaggio maschile; al di sotto del clipeo figurano due personaggi recumbenti, simmetricamente disposti: a sinistra appare Oceanus che stringe in mano il remo, mentre a destra è scolpita Tellus che regge la cornucopia; ai margini della fronte, la scena è chiusa da due Eroti con fiaccola, incedenti in direzione opposta al fulcro della rappresentazione; i fianchi, scarsamente leggibili a causa della collocazione della cassa, sembrano essere decorati con grifoni (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 41-42, tav. XIII, 3).  Il pezzo trova confronti con altri sarcofagi (Schauenburg 1966, 261 ss.; MNR 1988 cat. nn. 209-251) con Eroti che reggono un parapetasma o un clipeo, iscritto o con ritratto del defunto, al di sotto del quale possono figurare oggetti simbolici o personificazioni, come nel caso del sarcofago cavese (in merito ad Oceanus e Tellus  MNR 1988, 208-209, n. 221, 221-222, n. 232- M. Sapelli- con confronti e bibliografia precedente, in particoalre a 222). L'appiattimento dei volumi, la semplificazione del modellato, lo schematismo compositivo, come anche la carente definizione dei dettagli appare ricorrente in alcuni sarcofagi di questa serie, di cui si hanno attestazioni soprattutto a partire  dalla seconda metà del III sec.d.C. (riguardo alla resa stilistica del piumaggio delle ali, si rimanda ad un frammento romano MNR 1988, 216, n. 227 L. Musso; altri confronti in Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 42). Gli aspetti stistico-formali della decorazione nonchè i caratteri tipologici del ritratto del defunto inducono a datare il sarcofago tra la fine  del III sec. d.C e gli inzi del IV sec. d.C. 

Sibilla di Borgogna (1126 – Salerno 1150) moglie di Ruggero II di Altavilla 

Il sarcofago, addossato alla parete del monumento funerario di Sibilla di Borgogna, moglie di Ruggero II  di Altavilla, è stato ritenuto, nella storia degli studi, la cassa reimpiegata per la sepoltura della regina (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 42), tuttavia, a prescindere dalla modesta fattura del sarcofago in esame, si rileva quanto appaia inconsueto per una sepoltura reale normanna il riuso di una cassa destinata in origine ad un individuo di sesso maschile, come si evince dal ritratto nel clipeo non sottoposto, tra l'altro, a nessuna rilavorazione in sede di reimpiego.  Si sollevano, pertanto, consistenti dubbi sulla pertinenza del sarcofago al sepolcro di Sibilla.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 40-41, tav. XIII, 3.

Schauenburg 1966: Konrad Schauenburg, "Die Lupa romana als sepulkrales Motiv", JdI 81, 1966, 261- 309.

MNR 1988: Il Museo Nazionale Romano. Le sculture, 1, 10,  a cura di Antonio Giuliano, Roma 1988.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 673-674.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

Le parti figurate denotano considerevole corrosione delle superfici; i fianchi presentano fori che attestano l'utilizzo della cassa come vasca per fontana.

Il sarcofago, a cassa parallelepipeda, è scolpito sul lato lungo e sui fianchi. Lo spazio figurato è campito da una scena di battaglia: sul lato lungo, da sinistra, è scolpita una figura virile stante che imbraccia uno scudo, volto verso il centro della scena; è preceduto da un  cavaliere su di un cavallo impennato che ha innanzi altri due cavalieri, volti nella medesima direzione, uno chinato sul proprio cavallo caduto, l'altro, in procinto di cadere per mano di un guerriero stante che gli è di fronte e ai piedi del quale giace una figura esanime mentre un altro  guerriero, in primo piano, inginocchiato, china la testa sul proprio scudo; segue un guerriero di spalle, in primo piano, caduto dal proprio cavallo impennato e incedente  verso sinistra mentre, in direzione opposta, sullo sfondo, procede un altro cavaliere raffigurato in procinto di sferrare un attacco; la scena si chiude con due guerrieri stanti, di cui quello più avanzato assale il nemico, scolpito di profilo in primo piano,  già accasciato a terra dinanzi a lui. Il fianco sinistro restituisce ancora un momento di battaglia che vede schierati due guerrieri, di cui uno caduto, raffigurati con un abbigliamento militare tipicamente orientale - berretto frigio, tuniche e calzari - contrapposti ad un combattente nudo munito di elmo e scudo; sul fianco destro tre guerrieri, analogamente abbigliati, tra cui uno sorretto da un compagno, affrontano in un corpo a corpo il nemico raffigurato nuovamente nudo (Andreae 1968-69, 154, fig. 4; Koch, Sichtermann 1982, 91 fig. 73; Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 44-45, R. Collina).

Nella raffigurazione si riconosce una scena di battaglia tra Greci e Persiani che trae ispirazione da un modello di tradizione pergamena (sulla rielaborazione iconografica di scene di battaglia sui sarcofagi romani ispirate a modelli pergameni: Andreae 1968-69, 145 ss; Parisi Presicce, La Rocca 2010, 316, nota 91, L. Musso.); lo schema figurativo del sarcofago di Cava trova confronti con la decorazione di una cassa conservata nell'Abbazia di Farfa (Rieti) (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 44-45, R. Collina) e per alcuni isolati spunti iconografici con un sarcofago ai Musei Capitolini con Amazzonomachia (Palazzo Nuovo, Galleria, inv. S 726; Koch 1993, 74, fig. 13; Età dell'equilibrio 2012, 292-293, II 2, A. Ambrogi). Si è proposto di datare il sarcofago cavese ad una fase cronologica successiva al secondo decennio del II secolo d.C. (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, R. Collina, 45).

La cassa potrebbe essere stata riutilizzata dapprima per una sepoltura medievale e solo successivamente come vasca.  

Andreae 1968-69: Bernard Andreae, "Imitazione e originalità nei sarcofagi romani", RendPontAcc 41, 1968-69, 145-166.

Età dell'equilibrio 2012: L'età dell'equilibrio. 98- 180 d.C., a cura di Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce, Roma, Musei Capitolini. 4 ottobre 2012-5 maggio 2013,  Roma 2012, 292-293 (Annarena Ambrogi). 

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II,  44-45 (Rosaria Collina).

Koch 1993: Guntram Koch, Sarkophage der römische Kaiserzeit, Darmstadt 1993. 

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae.  Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, pp. 669-670.  

Parisi Presicce, La Rocca 2010: Claudio Parisi Presicce, Eugenio La Rocca, 1. Le Sculture del Palazzo Nuovo, Milano 2010, 310-323 (Luisa Musso)

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

La cassa presenta lesioni, scalfitture, lacune e uno stato avanzato di erosione superficiale, più evidente in corrispondenza delle parti scolpite in rilievo; diversi fori attraversano la fronte del sarcofago e i fianchi.

Il sarcofago, a base rettangolare, presenta un'alzata poco elevata, decorata su tre lati; la scena all'aperto, sul lato lungo, è articolata in una successione di episodi che preludono al banchetto;  la rappresentazione è delimitata alle estremità da due candelabri posti in corrispondenza degli angoli,  mentre è divisa al centro da un pozzo con carrucola, a sinistra del quale si avvicendano i primi due episodi, inquadrati da due alberi con fronde convergenti verso le scene figurate: da sinistra figurano due personaggi maschili che dispongono una tenda dinanzi ad un albero dai rami incurvati sotto il peso dei frutti; la scena seguente si compone di due figure maschili impegnate nella macellazione di un animale; la seconda metà della fronte del sarcofago, a sinistra del pozzo, mostra altri due episodi:  su di uno sfondo connotato da strutture murarie con varchi di passaggio, una figura maschile, curva dinanzi ad un bacile posto su di una catasta di legna, immerge nel contenitore il braccio destro; infine, l'ultima scena chiude la sequenza:  sotto ad una copertura mobile di tessuto, è raffigurato un banchetto all'aperto, che vede in primo piano un personaggio maschile recumbente, cui si affianca alla destra un personaggio seduto su di uno scanno e alla sinistra una figura inginocchiata che porge una coppa, seguita da una donna con le mani congiunte, parimenti inginocchiata; i fianchi sembrerebbero decorati con uno stesso soggetto, ben conservato sul lato sinistro: un personaggio virile circondato da alberi, semisdraiato, quasi completamente nudo, con una coppa nella mano sinistra e il braccio destro ripiegato dietro la nuca a sorreggere il capo abbandonato all'indietro. La raffigurazione costituisce un'unicum nella sua interezza, non trovando confronti altrove se non in un frammento di un sarcofago a Roma, Villa Medici (Amedick 1991, cat. 241, tav 24.1), che restituisce la scena nel tratto che va dall'albero di frutti su cui è allestito un telo alla figura del personaggio seduto - qui raffigurato mentre suona il flauto - con diverse varianti, quali l'assenza del pozzo e dello sfondo con strutture murarie.  Il sarcofago cavese si contraddistingue per uno stile di rappresentazione poco incline alla resa naturalistica delle forme, al rispetto delle proporzioni e dei rapporti prospettici mentre sembra privilegiarsi la tendenza ad un gusto di rappresentazione bozzettistico. Il sarcofago, datato da Rita Amedick all'inizio dell'età antonina (Amedick 1991, 127), si distingue pertanto per la particolarità del tema scolpito a rilievo, presumibilmente ad opera di un'officina locale che potrebbe aver rielaborato schemi figurativi già noti, la cui circolazione in area urbana è attestata dal frammento di Villa Medici (cfr. supra).

Non è nota l'epoca di ingresso del sarcofago nella Badia. 

Amedick 1988: Rita Amedick, "Zur Motivgeschichte eines Sarkophages mit ländlichem Mahl", RM 95 1988, p. 205 ss. tavv. 76-77.

Amedick 1991: Rita Amedick,  Die antiken Sarkophagreliefs, 1.4. Die Sarkophage mit Darstellungen aus dem Menschenleben. 4, . Vita privata, Berlin 1991, pp. 25 ss,126, n. 35, tav. 24, 3-4, 25, 1-3.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II pp. 42-43, tav. XV

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae.  Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, pp. 672-673.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

Sarno, chiesa (Sogliano 1890, 153) 

Lievi abrasioni sulle parti decorate a rilievo; scheggiature lungo i margini; manca il coperchio.

Urna a cassetta delimitata in alto e in basso da listelli modanati; il lato lungo è decorato con una ghirlanda di foglie d'alloro embricate pendenti dalle corna di due protomi di ariete scolpite negli angoli superiori, in corrispondenza delle quali posano in basso due aquile in procinto di spiccare il volo mentre altri due volatili, dalle ali chiuse, occupano la lunetta al di sopra della ghirlanda. La tabula epigrafica, lungo il margine superiore dell'urna, reca l'iscrizione: Ti (berius) Claudius/ Alcimio (Manacorda 1982, 741; Collina 1990, 51 n.1 tav. 20,1; EDR  EAGLE, n. 120688, U. Soldovieri 2012). L'urna si confronta con una serie di esemplari romani (Collina 1990, 51), in particolare trova stringenti analogie con un'urna del Museo Nazionale Romano (Sinn 1987, 125 n. 129, tav. 31d). 

Utilizzata come acquasantiera in una chiesa di Sarno, l'urna doveva essere stata in primis importata da Roma allo scopo di essere impiegata come reliquiario. Sul commercio di urne urbane in costiera e più ampiamente nel salernitano: Manacorda 1979, Idem 1982

Collina 1990: Rosaria Collina, Le urne in  Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, dei Tirreni 1990, II, 51.

EDR  EAGLE:  Epigraphic Database Roma, Electronic Archive of Greek and Latin Epigraphy Eagle, n. 120688, Umberto Soldovieri, 19-05-2012

Manacorda 1979: Daniele Manacorda, "Le urne di Amalfi non sono amalfitane", ArchCl 31, 1979, 318-337.

Manacorda 1982: Daniele Manacorda, "Amalfi: urne romane e commerci medioevali" in APARCHAI. Nuove ricerche e studi sulla Magna Grecia e la Sicilia antica in onore di P. E. Arias, Pisa 1982,741.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 676.

Sinn 1987: Friederike Sinn, Stadtrömische Marmournen, Mainz 1987, 125 n. 129, tav. 31d.

Sogliano 1890: Antonio Sogliano, "Spigolature epigrafiche", Atti della Reale Accademia di Archeologia, Lettere e Belle Arti 15 1890, 153.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

il corpo del vaso presenta una frattura irregolare per tutta la lunghezza; l'orlo è scheggiato.

Il vaso, privo di piede, poggia su un fondo dal profilo concavo che conferisce al corpo una sagoma a sacco; il diametro è piuttosto regolare, con scarsa dilatazione nel punto di  massima espansione e minimo restringimento all'altezza della spalla lavorata a gomito; il collo è cilindrico;  l'orlo estroflesso mostra un profilo spesso e arrotondato, piatto sulla sommità; le anse, verticali e piene, sono in corrispondenza di uno specchio epigrafico modanato a due terzi d'altezza dalla base (Johannowsky 1990, 28-30). Nel vaso alabastrino si riconosce un'urna cineraria afferente ad una tipologia di rara attestazione, ascrivibile presumibilmente alla prima fase di diffusione dei vasi cinerari di tradizione egizia a partire dalla fine dell'età repubblicana (sulle urne in alabastro Sinn 1987, 6 ss.; Perna 2012): il vaso, nelle sue forme essenziali ispirato alla tettonica dei canopi egiziani, trova confronti con un esemplare di Casaluce, che, pur denotando un aspetto più marcatamente piriforme, ugualmente è caratterizzato da anse verticali piene, assenza di piede e profilo allungato. Confronti, meno stringenti, appaiono possibili anche con un'urna della collezione del Bufalo (Marmi colorati, 368 n. 68, del Bufalo) e con alcuni cinerari di Sarsina (Ortalli 1998, 66, 79): si tratta di esemplari contraddistinti dal fondo concavo che funge anche da base, le anse verticali piene, come si nota nel vaso cavese, ma dal diametro decisamente più ampio e un'altezza inferiore. Il campo epigrafico, scolpito in sottosquadro, lascia presumere ad un intervento tardoantico sul vaso per un riuso posteriore nella stessa funzione di cinerario.

Per quanto concerne l'utilizzo del vaso nella Badia, sembra del tutto probabile che esso abbia assolto alla funzione di reliquiario. (Sulle urne come reliquiari: Manacorda 1982, 713 ss. in particolare 742 ss; de Lachenal 1995, 275; Milone 2003, 334-336).  

de Lachenal 1995: Lucilla de Lachenal, Spolia. Uso e reimpiego dell'antico dal III al XIV secolo, Milano 1995, 275.

Johannowsky 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990 II, 28-30 tav. XVI 2.

Manacorda 1982: Daniele Manacorda, "Amalfi: urne romane e commerci medioevali" in APARCHAI. Nuove ricerche e studi sulla Magna Grecia e la Sicilia antica in onore di Paolo Enrico Arias, Pisa 1982. 

Marmi colorati 2002: I marmi colorati della Roma imperiale, a cura di Marilda De Nuccio, Lucrezia Ungaro. Roma, Mercati di Traiano, 28 settembre 2002 - 19 gennaio 2003,  Venezia 2002, 368.

Milone 2003: Antonio Milone, "Memoria dell'antico nella Costa d'Amalfi" in Le culture artistiche del Medioevo in Costa d'Amalfi a cura di Antonio Braca, Amalfi 2003, 334-336.

Ortalli 1998: Jacopo Ortalli, "Riti, usi e corredi funerari nelle sepolture romane della prima età imperiale in Emilia Romagna (valle del Po)", in Bestattungssitte und kulturelle Identität  Grabanlagen und Grabbeigaben der frühen römischen Kaiserzeit in Italien und den Nordwest-Provinzen, Kolloquium in Xanten vom 16. bis 18. Februar 1995,  49-86.

Perna 2012: Simona Perna, "The colours of the death. Roman cinerary urns in coloured stone", in ASMOSIA 9,  Interdisciplinary studies on ancient stone. Proceedings of the IX Association for the study of marbles and other stones in antiquity conference, a cura di A. Gutiérre, Garcia P. Lapuente Mercadal, I. Rodà de Llanza, Tarragona 2009, 787-800.

Sinn 1987: Friederike Sinn, Stadtrömische Marmournen, Mainz 1987, 6 ss.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

Casale di Vetranto (Adinolfi, 43-44)

Superficie abrasa e scalfita in alcuni punti; sul lato lungo, al di sopra del margine inferiore, si ravvisa centralmente un ampio foro.

Urna a cassetta delimitata in alto e in basso da modanature lisce intervallate da una listello a treccia. La fronte e i fianchi sono decorati con un motivo che riproduce un muro in opera quadrata. La tabella epigrafica, che occupa quasi interamente la superficie della fronte, è inquadrata da una cornice con modanature lisce cui si interpone un listello a treccia; la tabula è divisa a metà da un listello in bassorilievo due specchi epigrafici iscritti: da sinistra si legge nella prima colonna: L(ucius) Visellius L(uci) (et) ((mulierum)) l(ibertus)/Felix,/mercator vinar(ius),/vix(it) ann(is) LV; nella seconda colonna: Visellia Quarta/mater filio pio/fecit et sibi (CIL 10,00545; EDR EAGLE n. 111303). La doppia urna trova confronti con esemplari di importazione (Manacorda 1982, 741; Collina 1990, 54) o di provenienza urbana, tra cui più vicino per tipologia e decorazione appare un cinerario conservato a Castel Howard (Sinn 1987 175, n. 346 tav. 56 c)  

Il foro praticato sulla fronte dell'urna attesta un'ultima fase di reimpiego del pezzo come vasca per l'acqua santa. Sul commercio di urne urbane in costiera e più ampiamente nel salernitano: Manacorda 1979, Idem 1982.

Adinolfi 1846 : Giovanni Alfonso Adinolfi , Storia della Cava, Salerno 1846, 43-44.

Collina 1990: Rosaria Collina, Le urne in Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 54 4, tav. 21,1.

EDR  EAGLE:  Epigraphic Database Roma, Electronic Archive of Greek and Latin Epigraphy Eagle, n. 111303, Giuseppe Camodeca 11-7-2011.

Manacorda 1979: Daniele Manacorda, "Le urne di Amalfi non sono amalfitane", ArchCl 31, 1979, 318-337.

Manacorda 1982: Daniele Manacorda, "Amalfi: urne romane e commerci medioevali" in APARCHAI. Nuove ricerche e studi sulla Magna Grecia e la Sicilia antica in onore di P. E. Arias, Pisa 1982, 741.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 674.

Sinn 1987: Friederike Sinn, Stadtrömische Marmournen, Mainz 1987, 175, n. 346 tav. 56 c. 

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, corridoio d'accesso al chiostro.

La superficie è profondamente abrasa; si registrano lacune che interessano le parti scolpite a rilievo; sul lato breve a destra, in basso, è stato praticato un foro; sull'orlo restano i fori delle grappe.

 La cassa a lenòs, di dimensioni monumentali, è decorata in altorilievo con ghirlande cariche di frutti, sorrette da Eroti stanti che volgono lo sguardo verso i defunti raffigurati in forma di busto nelle lunette sulla fronte del sarcofago; nelle lunette dei lati brevi è scolpita di tre quarti, per ciascun lato, una maschera dionisiaca; il campo fugurato è animato in basso da animali e cestini ricolmi di frutta.

Il sarcofago (Johannowsky, Collina, Mariani 1990, Herdejürgen 1996, 488, figg. 8-9), del tipo asiatico a ghirlande sostenute da figure ghirlandofore, è da ascrivere ad una bottega campana che rielabora modelli figurativi di sarcofagi asiatici (sulle officine campane: Pensabene 1981, 108;  Herdejürgen 1993, 43 ss.); l'arca cavese, di cui si ignora il sito preciso di provenienza, si colloca cronologicamente alla fine dell'età severiana. In merito alla produzione dei sarcogfagi a ghirlande, a partire dal secondo quarto del II sec. d.C. fino al secolo successivo:  Pensabene 1981; Koch-Sichtermann 1982, 223 ss., 435 ss., 499 ss.; Herdejürgen 1996.

Ignota è l'identità del defunto seppellito nella cassa di riuso.

Herdejürgen 1993: Helga Herdejürgen, Campanische Girlandensarkophage, in Grabeskunst der römischen Kaiserzeit, a cura di Guntram Koch, Bernard Andreae. Viertes Symposium des Sarkophag-Corpus, Marburg 23-27 Juli 1990, Mainz 1993.

Herdejürgen 1996: Helga Herdejürgen, Die antiken Sarkophagreliefs, 6, 2. Stadtrömische und italische Girlandensarkophage, 1. Die Sarkophage des ersten und zweiten Jahrhunderts, Berlin 1996, 488, figg. 8-9.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo - Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 37-38, tavv. XI, 1-3; XII, 1.

Koch-Sichtermann 1982: Guntram Koch, Helmut Sichtermann, Römische Sarkophage, München 1982.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 672.

Pensabene 1981: Patrizio Pensabene, "Nota sullo stadio di lavorazione e la tipologia dei sarcofagi a ghirlande microasiatici esportati in Occidente", DArch, 1981, 85-108.

Cava de' Tirreni, Badia della SS. Trinità, Chiostro

Si registrano scalfitture, in particolare in corrispondenza dei margini della cassa e della cornice della tabula; la superficie della decorazione scultorea risulta in alcuni punti dilavata, i volti degli Eroti appaiono abrasi; sul lato sinistro si rilevano due fori per lo scolo dell'acqua in funzione di un transitorio uso della cassa come vasca di fontana.

La cassa, in forma di parallelepipedo, reca una decorazione essenziale: sulla fronte due ghirlande di alloro, dalla sagoma stilizzata, pendono, da un lato, da una tabula ansata posta al centro, mentre, dall'altro, sono sorrette dal braccio destro, sollevato al'indietro, di due Eroti dalle forme pingui e infantili che, posti agli angoli, volgono lo sguardo verso l'esterno; bende svolazzanti, che si dipartono dalle estremità  delle ghirlande, riempiono il fondo neutro dell'alzata; sui fianchi sono ugualmente scolpite ghirlande, nelle cui lunette figurano gorgoneia. Nello specchio epigrafico della tabula è inciso uno stemma,  il nome e la data di sepoltura del defunto  che ha riutilizzato la cassa come sepolcro: Costanzo Punzi, tesoriere di Roberto d'Angiò, seppellito nel 1338.

Il sarcofago, ricondotto all'attività di un'officina campana specializzata nella produzione di sarcofagi asiatici a ghirlande (Herdejürgen 1993; Herdejürgen 1996; sui sarcofagi asiatici prodotti in Campania anche Pensabene 1981, in particolare 108), trova confronto con una cassa conservata al Museo Correale di Sorrento (Herdejürgen 1996, 175, n. 182, tav. 105,2).   

Costanzo Punzi, tesoriere di Roberto d'Angiò, defunto nel 1338. 

Herdejürgen 1993: Helga Herdejürgen, Campanische Girlandensarkophage in Grabeskunst der römischen Kaiserzeit,  a cura di Guntram Koch, Bernard Andreae. Viertes Symposium des Sarkophag-Corpus, Marburg 23-27 Juli 1990, Mainz 1993, 46 ss.

Herdejürgen 1996: Helga Herdejürgen, Die antiken Sarkophagreliefs, 6, 2. Stadtrömische und italische Girlandensarkophage, 1. Die Sarkophage des ersten und zweiten Jahrhunderts, Berlin 1996, 64, 168, n. 166, tav 104,3.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II, 39-40, tav. XIII,1.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 671.

Pensabene 1981: Patrizio Pensabene, "Nota sullo stadio di lavorazione e la tipologia dei sarcofagi a ghirlande microasiatici esportati in Occidente", DArch, 1981, 85-108.

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, corridoio di accesso al chiostro.

La cassa presenta scalfitture e corrosione in superficie.

La cassa, di forma parallelepida, è decorata su tre lati.  Sul lato lungo è raffigurato il mito di Meleagro nell’episodio della caccia al cinghiale calidonio. La scena si apre a sinistra con Diana cacciatrice seduta su uno scanno, di profilo, vestita di un chitone altocinto e con il capo incoronato da un diadema; sulle spalle si ravvisa la faretra, l’arco è retto nella mano sinistra mentre una cerva affianca la dea. Alle spalle della divinità, un'edicola definisce l'ambientazione sacra. In secondo piano è scolpito Oineo, re di Calidone, padre di Meleagro, raffigurato con lo scettro nella mano sinistra. Segue Atalanta accostata a Meleagro che, appoggiato ad un pilastro, nudo, con il mantello appuntato sulla spalla destra, con una mano impugna la lancia, con l'altra tiene un cane al guinzaglio. In questo punto, ad un quarto dello spazio figurato, si apre la raffigurazione dell’episodio della caccia al cinghiale: il terreno è battuto da cani da caccia di cui uno azzanna la fiera, raffigurata, al centro della scena, nel momento dell'assalto da parte dell'eroe, nel cui volto si riconosce il ritratto del defunto; in secondo piano, i Dioscuri a cavallo fanno da sfondo, mentre, ai lati, la scena è chiusa a sinistra da Orcus e a destra da un cacciatore tra le cui gambe è un cane e alle cui spalle figura un albero cui è avvinto un serpente. I lati brevi sono sinteticamente decorati ciascuno con due scudi incrociati, tre lance e una doppia ascia.

La cassa cavese (D'Henry 1968, 110-116, tavv. 49.1-51.2; Koch 1975, 134, n. 152 con bibliografia precedente; Johannowsky, Collina, Mariani 1990, 48-49, n. 8, tav. XVIII -Rosaria Collina-; Valbruzzi 1998, 124 ss.; Valbruzzi 2012, p. 77 ss.), è confrontabile con il sarcofago raffigurante il mito di Meleagro nell’episodio della caccia al cinghiale, conservato nell'atrio del Duomo di Salerno. Nell'esemplare di Cava, tuttavia, oltre alla semplificazione e rimodulazione dello schema iconografico, pienamente riscontrabile nella sequenza che si svolge dopo il pilastro, si osserva uno stile di rappresentazione di minore impegno formale. Nel differente carattere della tecnica esecutiva è stata ravvisata la pertinenza del sarcofago salernitano all'attività di una bottega urbana e di quello cavese ad una locale (D'Henry 1968, 110-116, tavv. 49.1-51.2) con un'ipotesi di datazione per entrambi all'età tetrarchica (Gerke 1940, 25 ss, cat. 332, IV A 15; D'Henry, supra; Koch 1975, 134, n. 152). Secondo una più recente interpretazione entrambi i sarcofagi sarebbero invece il prodotto di una officina campana attiva intorno alla metà del III sec. d.C. (Valbruzzi 1998, 124 ss.; Valbruzzi 2012, 77 ss.).

D’Henry 1968: Gabriella D'Henry, "Due sarcofagi di Meleagro in Campania", ArchCl 20, 1968, 110-116 tavv. 49.1-51.2

Gerke 1940: Friedrich Gerke, Die christlichen Sarkophage der vorkonstantinischen Zeit, Berlin 1940, 25 ss, cat. 332, IV A 15.

Koch 1975: Guntram Koch, Die antiken Sarkophagreliefs, 12, 6. Die Mytologischen Sarkophage. Meleager, Berlin 1975, 3, 11 ss., 55 ss.,  58-62 e 134 n. 152, tavv. 119c, 124c, 127.

Johannowsky, Collina, Mariani 1990: Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II 48-49, n. 8, tav. XVIII (Rosaria Collina).

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 673.

Valbruzzi 1998: Francesca Valbruzzi, Su alcune officine di sarcofagi in Campania in età romano-imperiale  Akten des Symposiums "125 Jahre Sarkophag-Corpus"  a cura di Guntram Koch, Marburg, 4-7 Oktober 1995, Mainz 1998,  117-128.

Valbruzzi 2012: Francesca Valbruzzi, Modi di produzione dei sarcofagi romani nelle officine campane, in Akten des Symposiums Sarkophage der römischen Kaiserzeit. Produktion in den Zentren, Kopien in den Provinzen. Les sarcophages romains. Centres et périphéries, a cura di Guntram Koch, François Baratte, Paris, 2-5 November 2005, Rutzen 2012,  69-78. 

Cava dei Tirreni, Badia della SS. Trinità, Museo

Scalfitture e abrasioni interessano l'intera superficie; sulla fronte sono stati praticati tre fori di circonferenza regolare.

Urna a cassetta scolpita sulla fronte e sui lati brevi: lo sfondo è decorato con un motivo che riproduce un muro in opera quadrata; sulla fronte, alle estremità, paraste angolari scanalate sormontate da capitelli ionici delimitano lo spazio decorato con elementi architettonici: sulla base modanata si impostano tre colonnine tortili con capitelli ionici, poste a reggere una tabula epigrafica su cui si legge: Lavamini/mundi estote; lo sfondo di mattoni, cui si sovrappongono le colonnine tortili, è ornato da due ghirlande pendenti dai capitelli. Il cinerario rientra in una produzione di urne che predilige decorazioni con motivi architettonici, attestata nella prima e media età imperiale da urne diffuse a Roma e nell'area ad essa limitrofa (l'esemplare più vicino a quello cavese è ai Musei Vaticani, Gregoriano Profano, di provenienza ostiense: Sinn 1987, 195, n. 438, tav. 68a.b.) oltre che da alcuni esemplari importati da Roma nel salernitano  (Collina 1990, 54, n. 3 tav. XXI.1) in età medioevale, al pari dell'urna di Cava (Manacorda 1982, 741).

I  fori che interessano la fronte dell'urna e l'iscrizione moderna testimoniano un'ultima fase di reimpiego del pezzo come acquasantiera, forse preceduta, in epoca medioevale, da un primo riuso come reliquiario. Sul commercio di urne urbane in costiera e più ampiamente nel salernitano: Manacorda 1979, Idem 1982.

Collina 1990: R. Collina, Le urne in  Werner Johannowsky, Rosaria Collina, Aurora Mariani, Presenze di antichità classica, in La Badia di Cava, a cura di Giuseppe Fiengo, Franco Strazzullo, Cava dei Tirreni 1990, II,  54, n. 3 , tav. XXI, 2.

Manacorda 1979: Daniele Manacorda, "Le urne di Amalfi non sono amalfitane", ArchCl 31, 1979, 318-337.

Manacorda 1982: Daniele Manacorda, "Amalfi: urne romane e commerci medioevali" in APARCHAI. Nuove ricerche e studi sulla Magna Grecia e la Sicilia antica in onore di Paolo Enrico Arias, Pisa 1982, 741.

Palmentieri 2010: Angela Palmentieri, Civitates spoliatae. Recupero e riuso dell'antico in Campania tra l'età post-classica e il medioevo, Tesi Dottorato 2010, 674-675.

Sinn 1987: Friederike Sinn, Stadtrömische Marmournen, Mainz 1987, 195, n. 438, tav. 68a.b.

Cava dei Tirreni, Villa Ernestina, murato nella facciata dell'edificio

Frammentario e dilavato in superficie; inglobato per circa i tre quarti dell'intero volume nel muro.

Capitello composito parzialmente inglobato nell'intonaco della facciata dell'edificio. L'elemento corinzio visibile presenta sul kalathos  una doppia corona di foglie di acanto profondamente incise dal trapano, tuttavia non ulteriormnete definibili nè morfologicamente nè stilisticamente per l'avanzato stato di consunzione delle superfici; caratteristica è l'assenza dei viticci fioriti a completare la decorazione del kalathos. Dell'elemento ionico resta leggibile, quantunque dilavato, il collarino di perle e astragali al di soprra del quale  si svolge la decorazione ad ovoli e dentelli: gli sgusci entro cui sono inseriti gli ovoli sono uniti nella parte superiore da una fascia da cui partono le freccette; il fiore d'abaco è profondamente scalfito.  La semplificazione degli dchemi decorativi, l'abbandono di un elemento canonico come quello dei viticci  fioriti nonchè la tecnica di lavorazione inducono a datare il capitello alla prima metà del III dec. d.C (per un raffronto: Pensabene 1972, 109 nn. 396-397, tav. 40). Sui caratteri dei capitelli di ordine composito a partire dall'età severiana: Pensabene 1972, 107 ss.; Freyberger 1990, 108 ss.   

Freyberger 1990: Klaus S. Freyberger, Stadtrömische Kapitelle aus der Zeit von Domitian bis Alexander Severus: zur Arbeitsweise und Organisation stadtrömischer Werkstätten der Kaiserzeit, Mainz 1990, 108 ss.

Pensabene 1972: Patrizio Pensabene, Scavi Ostia, 7. I capitelli, Roma 1972, 107 ss. 

Villa Ernestina, presso il portone d'ingresso

Parzialmente murato; frammentarie le foglie d'acanto; lacune interessano anche caulicoli, elici e volute; l'abaco è scheggiato

Capitello corinzio asiatico caratterizzato da una corona di foglie d'acanto spinoso che aderiscono al kalathos con rilievo piatto; le fogliette aguzze, orientate in orizzontale, si incontrano definendo zone d'ombra dalla sagoma geometrica; i caulicoli terminano in un'unica foglia, elici e volute appaiono molto semplificati mentre il calicetto è del tutto assente. Il capitello trova confronti con esemplari della stessa tipologia databii tra la fine del III e gli inizi del IV sec. d.C. Demma 2007, 304-305 fig. 162; Pensabene 2007, 490-491, tav. 133 n. 9. Sui capitelli corinzi di tipo asiatico cfr. anche Fischer 1990 e Pensabene 1997, 275- 422.

Demma 2007: Filippo Demma,  "Monumenti pubblici di Puteoli", Monografie della Rivista Archeologia Classica, 3 ns.2, Roma 2007.

Fischer 1990: Moshe L. Fischer, Das korinthische Kapitell im Alten Israel in der hellenistischen und römischen Periode.  Studien zur Geschichte der Baudekoration im Nahen Osten, Mainz 1990.

Pensabene 1997: Patrizio Pensabene, "Marmi di importazione, pietre locali e committenza nella decorazione architettonica di età severiana in alcuni centri delle province Syria et Palestina e Arabia", Archeologia Classica  49, 1997, 275-422.

Pensabene 2007: Patrizio Pensabene, Studi miscellanei 33, Ostienisum marmorum decus et decor. Studi architettonici, decorativi e archeometrici,  Roma 2007

Cava dei Tirreni, Villa Ernestina

Esiguo frammento fratturato a destra, a sinistra e in basso. La superficie delle parti figurate è scalfita in diversi punti; la scena risulta illeggibile in alcune parti danneggiate da scalpellature post-antiche

Il frammento di sarcofago, murato nella facciata del palazzetto privato, noto come Villa Ernestina, restituisce una scena di ritorno da una battaglia in cui si scorge un cavallo incedente verso destra che  traina un carro, affiancato da un personaggio stante in abiti militari, in secondo piano, al seguito di un altro militare dall'elmo con alto cimiero, in primo piano, impegnato nell'atto di sorreggere un corpo esanime, di cui si rileva appena la sagoma e il drappo che ne avvolge il tergo.

La scena si ricostruisce dal confronto con altri sarcofagi che, con diversi varianti dello schema figurativo, mostrano effigiato sulla fronte  l'episodio mitologico del trasporto del corpo di Meleagro (Koch 1975, nn. 81,82, 83, 84, 92, 93; Zanker, Ewald 2008, 72 ss.)      

Koch 1975: Guntram Koch, Die antiken Sarkophagreliefs, 12, 6. Die Mytologischen Sarkophage. Meleager, Berlin 1975, nn.  81,82, 83, 84, 92, 93.

Zanker, Ewald 2008: Paul Zanker, Björn Christian Ewald, vivere con i miti. L'iconografia dei sarcofagi romani, Torino 2008, traduzione da P. Zanker, B. Ch. Ewald, Mit Mythen leben. Die Bilderwelt der römischen Sarkophage, Munchen 2004, 72 ss.

Cava dei Tirreni, Villa Ernestina, murato nella facciata

Mancano la testa, gli arti superiori, ad eccezione della mano destra, scalpellata sul dorso; conservati solo parzialmente gli arti inferiori, in corrispondenza dell'attaccatura al torso

Il frammento restituisce una figura maschile scolpita in alto rilievo, presumibilmente da rifersi alla decorazione di una fronte di sarcofago. il soggetto raffigurato gravita sulla gamba destra, inclinando la spalla corrispondente in modo da allungare la mano per sollevare l'orlo della veste che ricade dalla spalla sinistra lasciando scoperto il petto. Nel frammento sembrerebbe riconoscersi un componente del thiasos dionisiaco ( Sulle raffigurazioni di tema dionisiaco sui sarcofagi romani,  Matz 1968-1975)

Matz 1968-1975: Friederich Matz, Die dionysischen Sarkophage. Die antiken Sarkophagreliefs IV 1-4, 1968-1975.

Cava dei Tirreni, Villa Ernestina, murata sulla facciata

Fratturata all'altezza del collo; la superficie si presenta dilavata; scheggiature e lacune interessano il viso e le chiome.

La testa è pertinente ad una raffigurazione in altorilievo, presumibilmente una fronte di sarcofago. Il volto, dalla chioma folta e  mossa, mostra le labbra ampiamente dischiuse. L'estrema frammentarietà della raffigurazione non consente un'identificazione certa del soggetto; la foggia della chioma sembrerebbe suggerire la rappresentazione di un Genio funerario o di un Erote ma anche, per l'espressione di trasporto che si ravvisa sul volto, di un personaggio del corteggio dionisiaco. Per l'uso del trapano che percorre mediante solchi profondi la superficie del marmo, con marcati effetti chiaroscurali, si propone una datazione tra la fine del II sec. e gli inizi del III sec. d.C. In merito alla raffigurazione dei soggetti citati sui sarcofagi: Matz 1968-1975; Herdejürgen 1996; Kranz 1999.

Herdejürgen 1996: Helga Herdejürgen, Die antiken Sarkophagreliefs, 6, 2. Stadtrömische und italische Girlandensarkophage, Berlin 1996

Kranz 1999: Peter Kranz, Stadtrömische Eroten-Sarkophage. Dionysische Themen, Die antiken Sarkophagreliefs 5, 2, Berlin 1999

Matz 1968-1975:Friederich Matz, Die dionysischen Sarkophage. Die antiken Sarkophagreliefs  4, I-IV, Berlin 1968-1975

Cava dei Tirreni, Villa Ernestina, murato nella facciata

Si conserva solo la porzione superiore; il retro è inglobato nel muro di facciata dell'edificio; la superficie si presenta dilavata

Il frammento restituisce la porzione superiore di un trapezoforo raffigurante una protome leonina dalle fauci spalancate che emerge da una corona di foglie; la parte mancante doveva terminare con una zampa leonina. Dietro la criniera si scorge l'elemento parallelepipedo di sostegno al tavolo, tuttavia la possibilità di lettura parziale del pezzo, inglobato nel muro, inficia una precisa individuazione della tipologia di sostegno cui si riferisce l'esemplare cavese; le caratteristiche del manufatto, scolpito quasi a tutto tondo, farebbero propendere per il riconoscimento di un sostegno singolo, del tipo impiegato per reggere un monopodium o, più probabilmente, in associazione ad altri due trapezofori dello stesso tipo, un tavolo circolare sorretto da tre elementi di supporto.

Sulla diffusione e le diverse tipologie di supporti per tavola : Coarelli 1966; Cohon 1984, Moss 1986; Rossi 1996; Marmora Pompeiana 2008, 258 ss.  

Coarelli 1966: Filippo Coarelli, s.v. trapezoforo in EAA 7, 1966, pp. 968-969.

Cohon 1984: Robert Henry Cohon, Greek and Roman Stone Table Supports, New York 1984.

Marmora pompeiana 2008: Anna Carella, Lucia Anna D'Acunto, Nadia Inserra, Colomba Serpe, Marmora Pompeiana nel Museo Archeologico di Napoli, Roma 2007.

Moss 1988: Christopher Frederick Moss, Roman Marble Tables,  Princeton 1988.

Rossi  1996: Fulvia Rossi, Considerazioni su un gruppo di trapezofori lunensi in marmo di Numidia Quaderni. Centro studi lunensi, n 2.1996, 59-82.